sábado, 17 de febrero de 2018

La España de los Botejara

La España de los Botejara
Producción: RTVE
Estreno: 20 agosto 1978
Finalización: 01 septiembre 1978
Género: Docudrama                      
Dirección: Alfredo Amestoy
Presentación:Alfredo Amestoy
Emisión: Diaria
Hora de emisión: 23'00 horas
Blanco y Negro/ Color: Color
Duración: 50 minutos
Música: Antón García Abril
Canción: Pablo Guerrero

Este fue el primer intento de realizar un programa en donde los protagonistas eran personajes reales, una familia normal y corriente. Fue la crónica de un pueblo, o mejor de una familia los Botejara que estaban esparcidos por algunos pueblos de España, desde Villanueva de la Vera, en Caceres, hasta Tarrasa o Sabadell, donde además se tratan temas de actualidad, de cómo viven los años setenta una familia normal.

Aunque tuvo éxito en aquellos años, también tuvo bastantes críticas porque pareció que no llegó a colmar las expectativas esperadas, aunque en el fondo los programas de Alfredo Amestoy nunca defraudaban.

El último café

El último café   
Producción: RTVE
Estreno: 17 octubre 1970
Finalización: 19 agosto 1972
Género: Comedia
Dirección: Manuel Aguado
Guion: Alfonso Paso
Producción: Alfredo Castellón
Guión: Alfonso Paso
Hora de emisión: 15'30 horas
Duración: 30 minutos
Blanco y Negro/ Color: Blanco y Negro
Reparto:
Valeriano Andrés
José Luis Coll
Antonio Garisa
Venancio Muro
Joaquín Pamplona
Aurora Redondo
Joaquín Roa
Luis Sánchez Polack Tip
Diana Sorel
La serie narraba la vida de un café, con cada uno de los personajes que están alrededor del mismo. Estaba escrita por el prolífico escritor Alfonso Paso y era una de esas series cortas, de media hora de duración que se emitía el sábado por la tarde antes de la película de Sesión de Tarde.

Estuvo en antena durante casi dos años ininterrumpidamente.

viernes, 16 de febrero de 2018

El irreal Madrid

Título: El irreal Madrid
Producción: RTVE
Año: 1969
Género: Musical
Dirección: Valerio Lazarov
Dirección Artística: Pablo Gago
Guión: Alfredo Amestoy
Fotografía: José Herrero
Blanco y Negro/ Color: Blanco y Negro – Color
Duración: 50 minutos
Música: Augusto Algueró
Reparto:
Irán Eory
Lola Gaos
Claudia Gravy
Emilio Laguna
Soledad Miranda
Elisa Montés
Luis Morris
Antonio Ozores
Ángel Picazo
Actuaciones:
Karina
Los Bravos
Massiel
Peret
Miguel Ríos
Marisol
Gelu
Joselito


El año 1969 Valerio Lazarov realiza un programa especial que refleja en forma de comedia música, con mucha ironía y en forma de parodia divertida el protagonismo del fútbol y algunos de las situaciones que se viven alrededor del mismo, como el Jefe de Ideas Geniales, la Jefa de Gritos Deportivos, el laboratorio para la formación y perfeccionamiento de los hinchas, el hincha nervioso, el introvertido, el gordo, la coqueta, la hincha vampiresa.
El irreal Madrid nace como réplica al equipo que había sido campeón de Europa el año 1967, el Real Madrid y a los excesos de la afición deportiva.
El programa representó a Televisión Española en la novena edición del Festival Internacional de Montecarlo y obtuvo la Ninfa de Oro ese año.



Don Álvaro o la fuerza del sino

Título: Don Álvaro o la fuerza del sino   
Programa: Teatro de siempre
Producción: RTVE           
Cadena: UHF
Emisión: 24 noviembre 1967     
Duración: 1’39 minutos
Blanco y Negro/ Color: Blanco y Negro
Director: Roberto Carpio
Producción: Carlos Jiménez Bescos
Guión: Obra escrita por el Duque de Rivas
Montaje Musical: P. Rodríguez
Sonido: J.L. Horrillo
Producción: Miguel García Nuevo
Ayudante Dirección: Josefina Molina
Reparto:
Francisco Valladares     
José María Escuer
Ana María Vidal
Esperanza Alonso
Jacinto Martín
Manuel Calvo
Francisco Marsó
Esperanza Navarro
Mary González
Nicolás Dueñas
Álvaro de Luna
José Sepulveda
En el espacio Teatro de Siempre se ofreció la obra Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas en el que se nos contaba la historia de un indiano, Don Álvaro, un indiano rico que pide la mano de Leonor Vargas, hija del Marqués de Calatrava, pero le es denegada al decir que no es una persona conocida, por lo que don Álvaro y doña Leonor deciden escaparse, aunque son descubiertos.
Una obra de teatro que interpretó un joven Francisco Valladares.

martes, 13 de febrero de 2018

Carlos Ballesteros

Nació en Zaragoza el 31 de diciembre de 1935 y comenzó estudios de Filosofía y Letras y Arquitectura.
Realizó sus primeras interpretaciones fueron en el TEU de Filosofía y Letras, en el Teatro de Cámara Los independientes y en el Teatro Popular Español.
De esta etapa merecen citarse sus intervenciones en Seis personajes en busca de autor, Final de partida y La vida es sueño.
Debutó en el campo profesional con la compañía Lope de Vega, siendo La Orestiada su primera gran obra. Posteriormente pasó a la compañía del teatro  Español, destacando su intervención en Julio Cesar y El avaro.
En el cine comenzó su carrera participando en las películas Accidente 703 y Ensayo general para la muerte, y a partir de ese momento un buen número de interpretaciones.
Sus primeras colaboraciones en Televisión Española fueron  en los antiguos estudios del paseo de La Habana. Numerosas apariciones en televisión, donde se hizo habitual en espacios dramáticos o en series, siendo su última aparición televisiva el año 2007 en la serie Quart, 2007.
Intervenciones en Televisión:
Gran teatro: Antígona, 1961.
Estudio 3:  La Muerte de Orfeo, 1964.
Teatro de misterio: En defensa propia (1970)
Teatro de siempre: Los cómplices, 1970; El lindo Don Diego (1969); Peribáñez o el comendador de Ocaña (1967)
Teatro breve: El observatorio (1971); Vudú (1971)
Hora once: El socio de Tennessee, 1971.
El teatro: Dama Inger de Ostraat, 1974; Yo estuve aquí otra vez, 1974
Novela: Diego de Acevedo, 1966, La boda, 1977; El retrato, 1969; Isabel y Fernando, 1969; El Burlador, 1968; Casta de hidalgos, 1967
La comedia: Sólo para hombres, 1983
Teatro estudio: La marquesa Rosalinda, 1981
Estudio 1: Sinfonía inacabada, 1979; La fierecilla domada, 1979; Curva peligrosa, 1975; Al César lo que es del César, 1973; Teresa de Jesús, 1973; Eloísa está debajo de un almendro, 1973; No habrá Guerra de Troya, 1971; El sueño de una noche de verano, 1971; La alondra, 1971; El francés a su alcance, 1970; El hilo rojo, 1967; Metternich, 1966.
Tarde de teatro: Los extremeños se tocan, 1986
Primera función: La otra orilla, 1989
Función de noche: Las trampas del azar, 1995
Series: Historias para no dormir, 1966; Doce cuentos y una pesadilla, 1967; Doce cuentos y una pesadilla, 1967; La risa española, 1969; Visto para sentencia, 1971; Mujeres insólitas, 1977; Cuentos y leyendas, 1976; Curro Jiménez, 1978; Fragmentos de interior, 1984; Positrón, 1987;  Dossier Verhulst, 1987; Brigada central, 1990; Viva el espectáculo, 1991; Encantada de la vida, 1994; El sexólogo, 1996; Médico de familia, 1996; Antivicio, 2001, El comisario, 2002; Quart, 2007.
El teatro fue el amor de su vida y desde el año 1957 participó en mas de cien montajes de teatro de grandes autores y se retiró el año 2000 después de participar en La malquerida, de Jacinto Benavente.
Obras de teatro en las que participó:
Medea, 1957; Los Pelópidas, 1957; Seis personajes en busca de un autor, 1957;  Edipo rey, 1957; Después del mediodía, 1958; El paraíso de los imprudentes (1958; Mambrú se fue a la guerra, 1958; Ana Kleiber, 1958;  Panorama desde el puente, 1958; El retablo de las maravillas, 1958; El rey peste, 1958; Una luna para el bastardo, 1958; Orfeo en los infiernos, 1958; La llama viva, 1958; La importancia de llamarse Ernesto, 1958; La danza de la muerte, 1958; El diario de Ana Frank, 1959; Ifigenia, 1959; La muerte de un viajante, 1959; Final de partida, 1959; La condena de Lucullus, 1959; La vida es sueño, 1959; La Orestiada, 1959; Los intereses creados, 1959; Los encantos de la culpa, 1959; Don Juan Tenorio, 1959; La visita de la vieja dama, 1959; Un soñador para un pueblo, 1960; El gran teatro del mundo, 1960; La alondra, 1960; Julio César, 1960; Las meninas, 1960; La Orestíada, 1960; El baile de los ladrones, 1960;  El avaro, 1960; La casa de té de la luna de agosto, 1960; El caballero de Olmedo, 1961; El cerco de Numancia, 1961; En Flandes se ha puesto el sol, 1961; El cardenal de España, 1961; El alcalde de Zalamea, 1962; Proceso a Jesús, 1962; Fuenteovejuna, 1962; Los guanches de Tenerife, 1962; La cabeza de un traidor, 1962; Divinas palabras, 1962; Calígula, 1963; La escuela de los bufones, 1963; La barca sin pescador, 1964; Rebelde, 1964; Celos del aire, 1964;  Los tres etcéteras de Don Simón, 1964; Los árboles mueren de pie, 1964; Reinar después de morir, 1964; La pulga en la oreja, 1965; El poder, 1965; Los Pelópidas, 1966; El bastardo Mudarra, 1966; Los derechos de la mujer, 1966; Los siete infantes de Lara, 1966; Águila de blasón, 1966; Corona de amor y muerte, 1967; Los árboles mueren de pie, 1967; A puerta cerrada, 1967; La puta respetuosa, 1967; La casa de las chivas, 1968; El lindo don Diego, 1969; El amante complaciente, 1969; El amor de los cuatro coroneles, 1969; Sigfrido en Stalingrado, 1969; La factura, 1970; La pequeña cabaña, 1970; La estrella de Sevilla, 1970; Medea, 1971;  Otelo, 1971; Abelardo y Eloísa, 1972; Anillos para una dama, 1973; Timón de Atenas, 1973;  Hércules y el estercolero, 1973; Historia de un pechicidio, 1974; Sonica la cortesana, 1975; La fierecilla domada, 1975; La Orestiada, 1975; Los derechos de la mujer, 1975; Don Juan Tenorio, 1977; La canción de Roldán, 1979; Medea, 1979; Lorenzaccio, 1982; El enemigo del pueblo, 1985; La divina comedia, 1986; ¡Oh, qué buenas son las suegras!, 1987; El príncipe constante, 1988; Porfiar hasta morir, 1989; Los españoles bajo tierra, 1992; Sólo para parejas, 1993; Las trampas del azar, 1995; La gata sobre el tejado de zinc, 1995; Luces de bohemia, 1996; Las bacantes, 1997; La noche, 1997; Todas las primaveras, 1998; La malquerida, 2000.
Su trabajo para el cine no fue tan prolífico, pero abarca una veintena de títulos.
La Moños, 1996; Belmonte, 1995;  Amor propio, 1994; Romanza final, 1986; Locas vacaciones, 1984; El lobo negro, 1981; Duelo a muerte, 1981; Nunca en horas de clase, 1978; Oro rojo, 1978; Ángel negro, 1978;  Tatuaje, 1978; El mirón, 1977, Esposa de día, amante de noche, 1977;  Luto riguroso, 1977, Cuando Conchita se escapa, no hay tocata, 1976;  La espada negra,  1976 La lozana andaluza, 1976; Olvida los tambores, 1975; El extraño amor de los vampiros, 1975; Juego sucio en Panamá, 1975; Novios de la muerte, 1975; El sobre verde, 1971;  Pepa Doncel, 1969; El día de mañana, 1969; Las Vegas, 500 millones, 1968;  Persecución hasta Valencia, 1968;  Proceso a una estrella, 1966; La hora incógnita, 1964; Isidro el labrador, 1964; Ensayo general para la muerte, 1963; Accidente 703, 1962; Un hecho violento, 1960
Pero no sólo la interpretación, sino que el año 1995 publicó su primera novela, Chúpate esa, Teresa, y el año 2007 otro libro con  el título Para cuando se canse de leer a James Joyce.
Como también se dedicó a la dirección y adaptación de obras de teatro, así hizo una adaptación teatral de Drácula y el año 2008 dirigió en el Teatro Español de Madrid la obra Esperando al señor S, 1, siendo además un gran dibujante y aficionado a la pintura.
Desde septiembre del año 2010, Ballesteros dirigió la Escuela Municipal de Teatro Clásico de Navalcarnero, hasta su fallecimiento el 4 de septiembre del año 2011.



El actor Carlos Ballesteros, en el papel de Segismundo, interpreta un fragmento de la obra La vida es sueño, de Calderón de la Barca

viernes, 9 de febrero de 2018

Manuel Dicenta

Manuel Dicenta nació en Madrid el 20 de mayo de 1905. Hijo del dramaturgo Joaquín Dicenta y de la actriz Consuelo Badillo, fue uno de los grandes actores del siglo XX, dotado además de una hermosa voz.
De jovencito, Dicenta pretendía estudiar la carrera de Ingeniero de Minas, pero al quedar huérfano de padre no le fue posible, ya que tenía que ayudar económicamente a la familia, entrando como meritorio con 19 años, en 1924 en el Teatro de la Princesa, donde la Compañía de Fernando Díaz de Mendoza y María Guerrero, representaban la obra Pobrecito carpintero de Eduardo Marquina.
A partir de este momento, Dicenta se convirtió en un actor habitual del teatro, el cine y la televisión, que el año 1961 entró a formar parte del claustro de profesores de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, como profesor de Interpretación, función que desempeñó hasta 1970, año de su jubilación.
Además de la interpretación, el año 1958 publicó el libro De Profundis: 23 poemas de angustia, y ese mismo año pronunció una conferencia en el Ateneo de Madrid bajo el título Lo sustantivo y lo adjetivo en el espectáculo dramático.
En teatro, el año 1929 logró su primer éxito como galán joven en la Compañía de Catalina Bárcena, en la obra Vidas cruzadas de Jacinto Benavente.
En 1932 ya era primer actor. A partir de ese momento, actuó como titular en las compañías del Teatro Lara y del Teatro de la Comedia de Madrid.
Después de haber estado trabajando en las compañías de Gregorio Martínez Sierra y Pilar Millán Astray, en 1939 formó compañía propia, que estuvo en el Teatro Español de Madrid hasta el año 1946.
En los años cincuenta volvió al teatro y participó en Diálogos de carmelitas, en 1954; La vida es sueño, Cyrano de Bergerac, Las brujas de Salem, Los intereses creados, obra por la que le fue concedido el Premio Nacional de Teatro.
El año 1954 participó en el Festival de Teatro Romano de Mérida con la obra Edipo rey y el año siguiente con Julio César, las dos obras estaban dirigidas por José Tamayo e interpretada por Francisco Rabal.
A lo largo de los años continuó sobre todo en el teatro con obras muy importantes como Divinas palabras, Fuente Ovejuna, El proceso del Arzobispo Carranza, Así es si así os parece o  Casa Manchada, La conjuración de Fiesco en Génova, de Schiller; El médico de su honra de Calderón de la Barca o Ricardo III, de Shakespeare, así como La malcasada, de Gómez Hidalgo y El tiempo dormido, Don Juan Tenorio, que lo interpretó varias veces, Ricardo III, La malcasada, Seis personajes en busca de un autor, La muralla, Proceso de Jesús, Huracán sobre el Caine, Cosas de papá y mamá, Fedra, Los bajos fondos, Testigo usted, testigos todos, La playa vacía.  Andorra.
La última obra que interpretó el año 1974, Las cítaras colgadas de los árboles, de Antonio Gala en el teatro de La Comedia, pocos meses antes de morir.
Debutó en el cine el año 1927, en la película El bandido de la sierra a las órdenes de Eusebio Fernández Ardavín, aunque la mayor parte de su carrera estaba realizada en el teatro y la televisión, siendo un gran intérprete de teatro clásico.
Películas como Don Floripondio, Morena Clara, con Imperio Argentina,  Verbena, Rosa de África o La Lola se va a los puertos, El señor Esteve, Doña María la Brava, y El capitán de Loyola, participando a partir de ese momento en papeles secundarios en algunas películas
Otros títulos en los que intervino son El amor brujo, La tienda de antigüedades, Aventuras de Juan Lucas, Pequeñeces, María Antonia la Caramba y A dos grados del Ecuador.
En los años cincuenta espació sus apariciones en el cine, participó en El cerco del diablo, en 1952, Cerca de la ciudad, Aeropuerto, Embajadores en el infierno.
En los años sesenta intervino en las películas A hierro muere, Fray Torero, Mónica Stop, y Fuenteovejuna, ya en 1972.
La primera vez que apareció en televisión Dicenta fue el año 1962 en una entrevista que le realizó Victoriano Fernández de Asís, y ya fueron muchas las intervenciones que tuvo en los espacios dramáticos de Televisión Española, y a partir de entonces fueron numerosas sus intervenciones en espacios dramáticos e incluso como recitador de poemas y lector de textos en el espacio de cierre de las emisiones titulado El alma se serena, que ofrecía diariamente prosas poéticas y versos inéditos de autores españoles escritos especialmente para televisión, e incluso como presentador del programa Carrusel del domingo.
Novela: La casa de las siete buhardillas, 1978; David Copperfield 1970; Contraseña del alba, 1966.
El teatro: Fuenteovejuna, 1975.
Noche de teatro: El abogado del diablo, 1974; Cisneros, 1974; El poder y la gloria, 1974.
Estudio 1: Barriada, 1973; Don Juan Tenorio, 1973; Al César lo que es del César, 1973; Teresa de Jesús, 1973; El canto de la cigarra, 1973; Otelo, 1972; Las aleluyas del señor Esteve, 1971; El portero, 1971; El villano en su rincón, 1970; El gran teatro del mundo, 1969; El proceso del arzobispo de Carranza, 1969; Los mosquitos, 1966; El divino impaciente, 1966.
Hora once: El alegre mes de mayo, 1972; Consumatum Est, 1970.
Pequeño estudio: La llave, 1969.
Teatro de siempre: El portero, 1968; El Rey Lear, 1967.
Primera fila: El triunfo de la medicina, 1965; Corrupción en el Palacio de Justicia, 1965; Tea Party, 1965; La torre sobre el gallinero, 1965; El cero y el infinito, 1964.
Gran teatro: El Rey Lear, 1964; La lola se va a los puertos, 1961.
Series: Divertido siglo, 1972 Buenas noches, señores, 1972; Ficciones ; Juegos para mayores,  1971; Carrusel del domingo, 1970; El premio, 1968; Historias naturales, 1967; Dichoso mundo, 1967; Tras la puerta cerrada, 1965;  La otra cara del espejo, 1965; Napoleón, 1965; Tengo un libro en las manos, 1964; La noche al hablar, 1964.
Manuel Dicenta estuvo casado con Amparo Silva, con la que tuvo a Daniel Dicenta, casado Lola Herrera, y luego con Josefina Pérez Gago, tuvo a Jacobo Dicenta.
El año 1972 le fue concedida a Manuel Dicenta la Medalla al Mérito en el Trabajo por su contribución a la escena. Otras distinciones que recibió fue la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes, la Medalla de Oro de Valladolid y la Medalla de Plata de la Confederación de Cajas de Ahorro.

Manuel Dicenta falleció en Madrid el 20 de noviembre del año 1974.




Manuel Dicenta en la obra El Rey Lear, de William Shakespeare, que fue emitida en el espacio Estudio 1.

martes, 6 de febrero de 2018

Terele Pavez

La actriz Terele Pavez, nació en Bilbao el 29 de julio del año 1939 con el nombre de Teresa Marta Ruiz Penella, aunque cambió su apellido por el de su abuela.
Debutó en el cine a los 12 años en la película Novio a la vista, de Luis García Berlanga y desde entonces no paró de participar en proyectos para cine, teatro y televisión, convirtiéndose en una de las grandes actrices secundarias del cine español, aunque no interpretó muchos personajes de protagonista, pero sí fue muy popular entre el público, junto a sus hermanas Emma Penella y Elisa Montes. Ella era la más pequeña de las tres actrices, que solo coincidieron en una ocasión, La cuarta ventana, filme de Julio Coll, de 1963.
Tuvo protagonismo en algunas de las más importantes películas españolas como Los Santos Inocentes, Requien por un campesino español, La Celestina, Balada triste de trompeta, Las Brujas de Zagarramurdi, o 800 balas.
Su último papel en el cine fue en otra película de Alex de la Iglesia, El bar, estrenada el año 2017.
En el teatro interpretó obras como Fedra, el año 1982 en el Festival de Teatro Clásico de Mérida; La Celestina, en 1978, dirigida por José Tamayo, La casa de las chivas, de Jaime Salom.
La última aparición en el teatro fue el año 2013 en la obra El cojo de Inishmaan, dirigida por  Gerardo Vera, junto a Marisa Paredes.
En televisión participó en numerosos espacios dramáticos, tan en auge en los años sesenta y setenta, como Estudio 1, Teatro de siempre, Novela o Primera Fila.
Estudio 1: La bella Dorotea, 1967; Cosas de papá y mamá, 1966; A media luz los tres, 1966; Cerca de las estrellas, 1966.
Primera fila: La herida del tiempo, 1963.
Teatro de siempre: Los tres maridos burlados, 1972; Las troyanas, 1966.
El teatro: Verano y humo, 1974.
Novela: La espera, 1977; El viajero de las gafas azules, 1975; Tartarín de Tarascón, 1966.
Noche de teatro: La casa de las chivas, 1978.
Teatro estudio: Pepa Doncel, 1981; Judas, 1977.
En cuanto a las series, participó en algunas durante su larga trayectoria, como Juan y Manuela, Cañas y barro, Curro Jiménez, La Barraca, La huella del crimen, Cuentos de Borges, El Quijote de Miguel de Cervantes, Turno de oficio, Cuéntame cómo pasó.
Terele Pávez recibió tres premios de la Unión de Actores y Actrices como Mejor Actriz Protagonista de Cine por La Celestina, en 1996; Mejor Interpretación de Reparto de Cine por La Comunidad en el 2000 y Mejor Actriz Secundaria de Televisión el año 2002 por Cuéntame cómo pasó.
El año 2014 ganó el premio Goya como mejor actriz de reparto, por su interpretación en la película Las Brujas de Zagarramurdi.

Terele Pavez falleció el viernes día 11 de agosto del año 2017, a los 78 años, en Madrid.