Luis Cuenca nació en Navalmoral
de la Mata (Cáceres) el 6 de diciembre de 1921. Nieto e hijo de actores, desde
que nació ha estado vinculado al teatro ya que sus padres formaban parte de la
compañía de teatro Carrasco, propiedad de sus abuelos.
A los siete años se
subió por primera vez, y por casualidad, a los escenarios y desde entonces no
paró. A parte de hacer toda clase de teatro, drama, comedia, revista, etc. fue
bailarín de claqué. En la década de los cincuenta entró como actor de revista
en la empresa de Matías Colsada donde estuvo unos cuarenta años. Se convirtió
en la estrella del Paralelo de Barcelona, en el teatro Apolo, junto con Tania
Doris y Pedro Peña, entre otros.
En 1941 debutó en el cine como
extra con Eugenia de Montijo de José López Rubio. En 1996 consiguió el GOYA al
Mejor Actor de Reparto por La buena vida de David Trueba y en la edición del
2000 estuvo nominado en la misma categoría por Obra maestra también de de David
Trueba. Luis Cuenca ha participado
también en Soldados de Salamina, del director David Trueba.
En televisión trabajó en series
como Farmacia de guardia, Ketty no para, Ellas son así, y la miniserie Camino
de Santiago, una coproducción internacional dirigida por Robert Young. Su
último trabajo fue para la serie de televisión Cuéntame en la que interpretaba
Federico y con la que consiguió en el 2003 el premio de la Unión de Actores
como mejor actor de reparto.
Luis Cuenca murió el 20 de enero
del 2004 a los 82 años de edad. Según David Trueba sus últimas palabras fueron
Nos vamos a la mierda. Luis Cuenca ha sido sin lugar a dudas uno de los grandes
actores de reparto del cine español.
El año 1996 recibió el Premio
Sant Jordi al Mejor Actor de Reparto por La buena vida y en 2002 el Premio de
la Unión de Actores, al Mejor Actor de Reparto TV por Cuéntame cómo pasó.
Primera emisión en Estados Unidos:
19 de septiembre de 1984
Última emisiónen Estados Unidos: 4 de agosto de 1989
Emisión: NBC
Productor: Michael Landon
Dirección: Michael Landon, 94; Víctor French, 12; Dan Gordon, 3 episodios; William F. Claxton, 2 episodios.
Fotografía: Brianne Murphy, Ted Voigtlander, Michael Meinardus.
Productora: National Broadcasting Company (NBC) y Michael Landon Productions
Música: David Rose
Emisión en España:
En España, el primer episodio se
emitió el 17 de septiembre del año 1985 a las cuatro de la tarde y el último
fue el 17 de septiembre del año 1989, y aunque se continuaba emitiendo los
domingos, los últimos ya tenían un horario matinal, el último a las 13’30.
Día de emisión en España: Domingo,
sobre las 4 de la tarde.
Sinopsis:
La serie estaba protagonizada por
el actor Michael Landon, que era un ángel que fue enviado a la tierra. Esta era
la tercera serie que protagoniza, antes interpretó las exitosas Bonanza y La
Casa de la Pradera.
En esta serie no sólo
interpretaba, sino que, además dirigió algunos de los episodios y escribió varios
de los guiones.
La última temporada ya la serie
estaba con poca audiencia, pero lo que hizo que terminara fue que, al compañero
de Michael Landon, Víctor French, le fue diagnosticado un cáncer de pulmón y a
los tres meses falleció y Landon pensó que la serie no tenía ya sentido sin su compañero.
Un tiempo después, concretamente en
1991, fue Landon el que falleció a los 54 de un cáncer.
Intérpretes:
Michael Landon, Víctor French, James
Troesh, Margie Impert, Ron Tank, H. Richard Greene, Shelby Leverington, Brandon
Bluhm, Charles Quertermous, Brad Zerbst, Lew Ayres, Dorothy McGuire, Ivor Barry,
Natalie Gregory, Bill Erwin, Andy Romano, Joe Dorsey, Mary McCusker, Richard
Bull, David Spielberg, Robin Riker, Paul Walker, Josh Williams, Paul Comi, Dennis
A. Pratt, Georgia Schmidt, Eve Brent, Jessica Drake, Gregory Wagrowski.
El 11 de junio comenzó la emisión
en el espacio Novela de la obra de Carmen Conde, Las oscuras raíces, que había
sido Premio de Novela Elisenda de Moncada el año 1953.
Aunque Jesús Hermida había entrado en Televisión Española el año
1967, es un año más tarde, en 1968 es cuando se hace cargo de la
corresponsalía de TVE en Nueva York. Al ser el corresponsal fue el
encargado de retransmitir la llegada el hombre a la Luna el día 20
de julio de 1969 desde Houston, en Cabo Cañaveral, en el Apolo 11
tripulado por Armstrong, Aldrin y Collins.
La que podemos considerar una de las grandes
actrices españolas del siglo XX, la gran Mary Carrillo, María Carrillo Moreno,
nació en Toledo el 14 de octubre del año 1919.
Comenzó su carrera profesional cuanto contaba
apenas dieciséis años, con la Compañía de Hortensia Gelabert, y con la obra El
juramento, y un año más tarde ya realiza su primera
gira por Iberoamérica estrenando la obra de Alejandro Casona, Prohibido
suicidarse en Primavera.
Al comenzar la guerra civil la actriz se va a
México, donde intervino en alguna película y contrajo matrimonio en Cuba con el
actor y productor teatral Diego Hurtado, con el que tuvo tres hijas, las
también actrices Paloma y las mellizas Teresa y Fernanda Hurtado.
Una vez terminada la guerra, Mary Carrillo volvió a
España, incorporándose a la Compañía Bassó-Navarro, pasando después a la de María Guerrero y hace su debut en el cine protagonizando la película
Marianela, de Benito Perojo, el año 1941, por la que España obtiene por primera
vez la copa Bienal de Cine de Venecia, y Mary Carrillo, los premios del
Sindicato Nacional del Espectáculo y del CEC y la situó entre una de las
actrices más importantes de su generación.
Poco después abandona prácticamente los
platós para dedicarse íntegramente al teatro, a las órdenes de José Tamayo,
encabezando la compañía del Teatro Español en los conocidos Festivales de
España, representando el papel de Juana de Arco en la obra La alondra, de
Anouilh, y ¿Quién teme a Virginia Woolf? de Edward Albee, formando también
compañía propia y presentándose con ella en el Teatro Recoletos de Madrid, así
como estrenando algunas de las últimas comedias de Jacinto Benavente, quien
escribió para ella Nieve en mayo.
El año 1954 realizó con José Tamayo la obra
La destrucción de Sagunto y Diálogos de carmelitas y, más tarde, con Paco
Rabal, interpretó en París, La vida es sueño. Durante la temporada teatral de
1960 a 1961 protagonizó obras de éxito en distintos teatros de Madrid como
Aurelia y sus hombres, de Alfonso Paso, La embustera, de Diego Fabri y La
señorita que pintó un biombo, de José Montoto de Flores.
En 1963, pasó al Teatro Valle Inclán, de
Madrid, representando Historia de los tarantos, de Alfredo Mañas, y La muerte
da un paso atrás, de Horacio Ruiz de la Fuente, obra de un solo personaje que
también dio a conocer a través de las cámaras de Televisión Española.
Tras estar varios años separada del teatro
por propia voluntad, reapareció en 1980 con la obra La vieja señorita del
paraíso, de Antonio Gala.
En 1984 protagonizó, junto con Concha
Velasco, Buenas noches madre, de Marsha Norman y el año 1989 estrenó en
Santiago de Compostela la obra Sorpresas, que realizó con sus hijas, y en
diciembre del mismo año intervino en el Centro Cultural de la Villa de Madrid,
en la obra de Alejandro Casona, La casa de los siete balcones.
Ese mismo año de 1994 estrenó la obra Hora de
visita, de José Luis Alonso de Santos.
En el cine no se prodigó demasiado Mary Carrillo,
aunque comenzó el año 1937 con papeles de reparto en las películas Don Juan
Tenorio y Eterna mártir, para trabajar mas tarde en películas como Marianela,
de Benito Perojo; El doncel de la reina, El pisito, de Marco Ferrari; El love
feroz, José Luis García Sánchez; El crimen de Cuenca, de Pilar Miró, hasta Mas
allá del jardín, de Pedro Olega, que grabó el año 1996.
En la televisión Mary Carrillo fue otra de
las actrices que se prodigaron en los programas dramáticos que en los años
sesenta y setenta tanto abundaban y así la encontramos interpretando obras como
La casa de los siete balcones, La Malquerida, El espíritu burlón o Dialogo de
carmelitas, en Estudio 1; la serie Fortunata y Jacinta el año 1980 hasta la
serie Mamá quiere ser artista, en la que intervino en varios capítulos y que
fue su última interpretación en televisión.
Ese mismo año de 1994 estrenó la obra Hora de
visita, de José Luis Alonso de Santos.
En 1995 publicó el libro Narraciones y
memorias y el año 2001, cuando ya contaba más de 80 años interpretó Sobre la
vida y el escenario, que era un repaso a su vida profesional.
También dedicada a la pintura, en 1981 hizo
una exposición en la sala de exposiciones de Renfe en la Estación de Chamartín,
de Madrid.
Mary Carrillo falleció en Madrid, 31 de julio
de 2009.
María Luisa Ponte era hija de los
también actores Enrique Ponte y Haydée Mancini Puggi. Nació en el pueblo
vallisoletano de Medina de Rioseco el 21 de junio del año 1918 y su nacimiento
se produjo en una gira de sus padres, que entonces estaban en la compañía de
Julia Delgado Caro.
Cuando apenas contaba unos meses
se subió por primera vez en un escenario, aunque se puede decir que no comenzó
su trayectoria interpretativa hasta los 7 años con la obra Casa de muñecas, de
Henrik Ibsen, aunque su plena dedicación se produce a partir de los catorce
años, con una obra de Jacinto Benavente, Ni el amor ni el mar, y a partir de
ese momento centrará su actividad sobre todo en el teatro, convirtiéndose en
una actriz de raza. En ella se unen la genética, ya que era hija y nieta de
actores, además del oficio, siendo conocida sobre todo por su fuerza en el
escenario, donde representó papeles de mujeres complejas.
María Luisa Ponte vivió el apogeo
de las compañías privadas de teatro y formó parte de los primeros espectáculos
del Teatro de Cámara y Ensayo, formando nuevas formas de expresión y
participando en los incipientes Teatros Nacionales.
En marzo del año 1961 estrenó en
el Teatro María Guerrero con la obra El anzuelo de Fenisa, de Félix Lope de
Vega, dirigida por José Luís Alonso, y así continuó en el teatro con las
mejores obras de los más diversos autores:
Usted no es mi marido, 1941; El
conde de Rochester, 1941; Tú, gitano y yo, gitana, 1941;La dama de las camelias, 1941; Nidos sin
pájaros, 1944; Una mujer elegante, 1944; Mariquilla Terremoto, 1944; Lo que
nunca fue mío, 1946; Blanca por fuera y rosa por dentro, 1946; Angustias, la
faraona, 1946; Nosotros, ellas y el duende, 1947; Casa Fontana, 1948; El
corazón ciego, 1948; Madame Tic-Tac, 1952; Brigada 21, 1952; El proceso de Mary
Dugan, 1952; Don Juan Tenorio, 1952; El viajero sin equipaje, 1953; El rival de
sí mismo, 1953; No se dice adiós, sino hasta luego, 1953; Menta, 1953; Bajo el
huracán, 1953; El bello indiferente, 1953; Don Juan Tenorio, 1953; El caso del
señor vestido de violeta, 1954;La
mordaza, 1954; Usted no es peligrosa, 1954; La ratonera, 1954; La torre sobre
el gallinero, 1954; Tres sombreros de copa, 1954; Clase única, 1955; La guerra
empieza en Cuba, 1955;La comedia de las
equivocaciones, 1956; La Celestina, 1956; Testigo de cargo, 1956; El crimen
paga, 1957; El fantasma, 1957; Carlota, 1957; La venganza de Don Mendo, 1958; Panorama
desde el puente, 1958;Jaque de reina, 1958;
Gigi, 1959; Maribel y la extraña familia, 1959; Maribel y la extraña familia, 1960;
Ocho mujeres, 1961; El anzuelo de Fenisa, 1961; El capitán Veneno, 1963; Todos
eran mis hijos, 1963; Los melindres de Belisa, 1963; Una estatua para las
palomas, 1964; La vidente, 1965; El rufián castrucho, 1968; Los huevos del
avestruz, 1968; Los huevos del avestruz, 1969; El malentendido, 1969; Las
cítaras colgadas de los árboles, 1974; El padre, 1978; Medea, 1979.
En el cine debuta el año 1952 con
la película La estrella de Sierra Morena, interpretando a partir de ese momento
numerosas películas llegando a consagrarse como una de las más importantes
actrices de reparto del cine español, interpretando todo tipo de papeles aunque
muchas veces interpretó a mujeres antipáticas y amargadas.
Interpretó un gran número de
películas:
La estrella de Sierra Morena,
1952; ¿Dónde vas, Alfonso XII?, 1958; La vida por delante, 1958; Los chicos,
1959; El pisito, 1959; Tenemos 18 años, 1959; 1960 Un ángel tuvo la culpa,
1960; El cochecito, 1961;Sueños de
mujer, 1961; Mi mujer me gusta más, 1961; Rogelia, 1962; La banda de los ocho,
1962; Los que no fuimos a la guerra, 1962; Mentirosa, 1962; La venganza de Don
Mendo, 1962; Llegar a más, 1963; Ensayo general para la muerte, 1963; El
verdugo, 1963; Combate de gigantes, 1964; El extraño viaje, 1964; Aquella joven
de blanco, 1964; Vacaciones para Ivette, 1964; Júrame, 1964; Nunca pasa nada,
1965; El mundo sigue, 1965; Hoy como ayer, 1966; Con el viento solano, 1966;
Las viudas, 1966; Amador, 1966; Camino del Rocío, 1966; La ciudad no es para
mí, 1966; Les combinards, 1966; Los chicos con las chicas, 1967; Club de
solteros, 1967;El último sábado, 1967;
El próximo otoño, 1967; Crónica de nueve meses, 1967; Lucky, el intrépido,
1967; El turismo es un gran invento, 1968; Las secretarias, 1969; La revoltosa,
1969; Después de los nueve meses, 1970; Por qué pecamos a los cuarenta, 1970;
El dinero tiene miedo, 1970; Fortunata y Jacinta, 1970; La isla de la muerte,
1970; La graduada, 1971; Las siete vidas del gato, 1971; Me debes un muerto,
1971; El padre de la criatura, 1972; Celos, amor y Mercado Común, 1973; Mi
profesora particular, 1973; Don Quijote cabalga de nuevo, 1973; Las señoritas
de mala compañía, 1973; La madrastra, 1974; Tamaño natural, 1974; La regenta,
1975; L'éducation amoureuse de Valentin, 1976; Secuestro, 1976; La petición,
1976; Las cuatro novias de Augusto Pérez, 1977; La mujer es un buen negocio, 1977;
Camada negra, 1977; Los claros motivos del deseo, 1977; De fresa, limón y
menta, 1978; ¡Vaya par de gemelos!, 1978; El fascista, la beata y su hija
desvirgada, 1978; De criada a señora, 1979; La campanada, 1980; La paloma azul,
1980; El liguero mágico, 1980; Hijos de papá, 1980; El nido, 1980; Él y él,
1980; Es peligroso casarse a los 60, 1981; Kargus, 1981; 127 millones libres de
impuestos, 1981; Nacional III, 1982; El gran mogollón, 1982; La colmena, 1982;
La vida, el amor y la muerte, 1982; Caray con la viejecita, 1982; Caray con el
divorcio, 1982; La tía de Carlos, 1982; El pan debajo del brazo, 1984; Y del
seguro... líbranos Señor!, 1983; La colmena, 1982; De hombre a hombre, 1985; La
corte de Faraón, 1985; La vaquilla, 1985; Mambrú se fue a la guerra, 1986; El
hermano bastardo de Dios, 1986; El viaje a ninguna parte, 1986; Moros y
cristianos, 1987; Madrid, 1987; Monte bajo, 1989; Mi ministro ruso, 1990; Ni
contigo ni sin ti, 1992; Rosa rosae, 1993; Canción de cuna, 1994; El cianuro...
¿solo o con leche?, 1994.
La recién nacida televisión
sirvió para desarrollar una gran trayectoria en los dramáticos y series desde
los comienzos en los años sesenta, y así su primer programa fue Fernández,
punto y coma, el año 1964; para luego ir interpretando numerosos espacios
dramáticos de la época como Estudio 1, donde trabajó en Los Verdes campos del
Eden, El Caballero de Olmedo y hasta una docena más, junto a otros teatros
televisados y series, destacando el trabajo realizado en la serie Fortunata y
Jacinta el año 1980.
También apareció en varios
episodios de la serie televisiva Farmacia de guardia, Curro Jiménez, y su
último trabajo en televisión fue en Las chicas de hoy en día.
Estos fueron algunos de los
programas, series y dramáticos en los que participó:
Fernández, punto y coma, 1964. 1
Episodio
Teatro de familia: La paga de
Navidad, 1964.
¿Es usted el asesino?, 1967. 1
Episodio
El premio: El libro talonario, 1968.
Historias naturales: La dulce
muerte, 1968.
La risa española: Es mi hombre, 1969.
Fábulas: La mona y el elefante, 1970;
El asno y el caballo, 1968.
Al filo de lo imposible: El de la
suerte, 1970.
Remite Maribel: El oxígeno, 1970.
Las doce caras de Eva: Leo, 1971.
Del dicho al hecho: No hay cosa
tan sabrosa como vivir de limosna, 1971.
Animales racionales: El muro de
Bernardín, 1972.
Hora once: El caballero de las
botas azules, 1973.
Novela: La boda de Jeanette, 1973;
Elia, 1972; El Cristo de la Vega, 1970.
Ficciones: Melissa, 1974.
Los camioneros: Seis meses en
punto muerto, 1974; Puesta a punto de un conductor, 1974; Somos jóvenes y
podemos esperar, 1974; Quince toneladas de madera y una mujer, 1973; Tabaco y
naranjas a mitad de precio, 1973.
Silencio, estrenamos, 1974 Un
episodio.
Original: Una tripulación por
seis guineas, 1975.
El pícaro: Influencia de la luna
en las partidas de naipes, 1975.
Cuentos y leyendas: Maese Pérez,
el organista, 1976; La buena vida, 1975.
El teatro: Los caciques, 1976.
Teatro Club: La boda de los
pequeños burgeses, 1976.
Curro Jiménez: Los rehenes, 1977.
Los libros: Eugenia Grandet, 1977;
La Celestina, 1974.
Teatro de siempre: El enfermo
imaginario, 1979; El burgués gentilhombre, 1967; Medea, 1966.
Fortunata y Jacinta, 1980, 15
episodios.
Estudio 1: El padre, 1981; El
señor Badanas, 1980; Los caciques, 1976; El okapi, 1975; El caballero de Olmedo
II, 1973; Vivir de ilusiones, 1972; El castigo de la miseria, 1972; Puebla de
las mujeres, 1971; Teresina, 1971; Nuestra ciudad, 1971; Hamlet príncipe de
Dinamarca, 1970; Las tres hermanas, 1970; Prohibido suicidarse en primavera, 1967;
Todos eran mis hijos, 1967; Los verdes campos del Edén, 1967.
Anillos de oro: Cuando se dan mal
las cartas, 1983.
Total, 1983.
Teatro: Todo en el jardín, 1984.
Cuentos imposibles: Hostal
Valladolid, 1984; Rosa fresca, 1984; Nuevo amanecer, 1984.
Segunda enseñanza, 1986, 11
Episodios.
Lorca, muerte de un poeta, 1987, 4
Episodios.
Bajarse al moro, 1987.
Juncal, 1989, 4 episodios.
Brigada central: Asuntos de
rutina, 1989.
La mujer de tu vida: La mujer
lunática, 1990.
La regenta, 1995. 3 Episodios.
Farmacia de guardia, 1991-1993, 41 episodios.
Celia, 1993. 11 episodios
Las chicas de hoy en día, 1992.
21 Episodios.
La actriz ha recibido a lo largo
de su vida numerosos premios, concediéndosele el año 1992 el Premio Nacional de
Cinematografía y dos años más tarde, en 1994, recibió el Premio Goya a la mejor
actriz de reparto por la película Canción de Cuna, que además fue su último
trabajo, premio para el que también había estado nominada en 1986 por la
película El hermano bastardo de Dios.
Aunque había sido relegada a
papeles secundarios en el cine, esto no impidió que se convirtiera en un rostro
muy popular, siendo una de las principales actrices secundarias del cine
español.
Estuvo unida durante más de
treinta años unida sentimentalmente al actor Agustín González.
María Luisa Ponte falleció en
Aranjuez, donde residía desde un año antes el 2 de mayo de 1996.
Isabel Garcés Cereza nació en Madrid el 28 de
enero del año 1901, y es uno de esos casos de precocidad, ya que cuando sólo
contaba siete años hizo su primera aparición en un teatro, en el Teatro Español
interpretando pequeños papeles, porque no sería hasta los años veinte cuando
comienza a experimentar gran popularidad como actriz cómica en la Compañía de
Gregorio Martínez Sierra.
Fue primera actriz del Teatro Infanta Isabel
durante más de treinta años, en donde alcanzó sus más notables triunfos con
obras de los dramaturgos más importantes de entonces, estrenando más de
trescientas comedias, de autores como el premio Nobel de Literatura, Jacinto Benavente,
quien le escribió sus últimas nueve obras, Miguel Mihura, Alfonso Paso, José
Luis López Rubio, Adolfo Torrado, Jardiel Poncela y también de Agatha Christie,
convirtiéndose en una de las actrices más populares de los años sesenta.
Su aparición en el cine fue bastante tardía,
ya que no debuta hasta el año 1959, cuando ya tenía 58 años con la película Una
gran señora, de por la que recibió el Premio del Círculo de Escritores
Cinematográficos de ese año. Trabajó mucho con Marisol (Ha llegado un ángel,
MarisoI rumbo a Río, Las cuatro bodas de Marisol), Rocío Dúrcal, Pili y
Miliy otros actores populares en
películas que tuvieron un gran éxito.
En televisión en cambio no se prodigó mucho y
así la encontramos en el Estudio 1 de fecha 16 de noviembre del año 1973, que
se tituló Diario íntimo de la Tía Angélica. A lo largo de su carrera artística recibió numerosos
homenajes, premios y distinciones. El Premio Nacional de Teatro, el Premio de la Crítica
Teatral y Cinematográfica, el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo, el Premio de
Barcelona a la mejor actriz y el Premio de los Escritores Cinematográficos de la
Ciudad Condal, así como la Medalla de Oro de Valladolid y la Medalla Nacional al
Trabajo.
Estuvo casada con el empresario teatral
Arturo Serrano.
Isabel Garcés falleció en Madrid el 3 de
febrero del año 1981.